世间五彩，我执纯白。

前段时间朋友在知乎发了一个帖子，重度游戏患者该如何找女朋友。问题挺精彩的，笔者也对这个问题进行了思考，并给出了以下自己的回答。

谢邀。
这个问题说大不大，说小也不小。如果仅仅从楼主分析的角度来下结论的话，也许会有失偏颇。毕竟一个例子，或者说一个反例对于问题的说明实际上没有太大的指导意义。所以，笔者想要从以下几点来说明这个问题。

很庆幸自己在这样的一个年龄看到了这样的一部电视剧。《东京爱情故事》想必对于上个世纪60、70乃至80年代出生的人都不会觉得陌生。赤名莉香是剧中的灵魂人物，在剧末也成了电视剧里面唯一一个的悲剧人物。作为一个90年代出生的人，能在东爱风靡了几十年之后重温那个年代的爱情，也是一段值得记忆的事情了。
在聊这样一部作品之前，我要说的是，在感情面前，永远没有错与对，任何一种对待感情的方式都是没有对错的，只有适合不适合，遇到了是否合适的人。也许这样说，也会有一点片面。看完了电视剧的时候，心里也为莉香有了一丝淡淡的遗憾。而也是因为这样的结局安排，反而使得东爱成了一部出色的作品，让人永远铭记。
那就从结局聊起。

说实话这部电影给人最直接的感觉就是压抑，非常的压抑。应该说这也是导演在设计时做的很好，第一，电影用到了很多的留白，这样做配合起并不多的人物的对话，就让观众在看电影时不断地思考，思考剧情，思考这个悲剧，进而压抑感愈发强烈。第二，艺术。不知道怎么讲，我觉得在看到梵高的时候就是压抑，很明艳的压抑，从他的《向日葵》我就有这种感觉，梵高本来就是这样，他的艺术精品全是自己处于精神分裂状态下创作出来的。这部影片的艺术某种意义上说就是有了这样的病态的艺术感觉，进而压抑。

然后是剧情的设置，不得不佩服编剧的想象力。其实，一些商业大片，枪战、谍战、武侠什么的，那些剧情并不是普通人做不出来的，而《雏菊》却真正在这上面吸引了我。剧情的矛盾化，情节的曲折程度都足够让人赞叹。两个对立的男人爱上了同一个女人，够残酷，又混上艺术、枪战，有点海岩的味道，但是更直接，更决绝。